Category: music

有一些音乐（大結構上）的 B 段會和 A 段形成戲劇性的反差。這篇 blog 準備長期收集這些例子。這些奇妙感是一耳朵就能聽到，並且在進入 B 段的時候會不自覺喊出來「我去！所以如果你對這些音樂感興趣，一定試試看親耳去聽。

V89 的白日夢 : A 段是平平無奇的布魯斯，B 段一腳油門大搖滾。

右側合流的彎彎曲曲 : A 段木吉他小清新校園小合唱，B 段（請務必調低音量）吉他和鼓一管子腎上腺素扎腦門上，接下來是清新的數學搖滾。

今夏有一張小提琴專輯 Eugène Ysaÿe: Six Sonatas for Violin Solo Op. 27 大賣。好奇心讓我在網路上試著了解這張專輯，以及和它相關的故事。在這場小型資訊漫步中，非常意外地獲得了許多有趣的零碎又奇妙交織在一起的資訊。於是有了這篇 blog.

這張專輯的已故作曲者 Eugène Ysaÿe 是比利時人，一位傳奇的小提琴演奏家。他的小提琴技術師承  Franco-Belgian 小提琴演奏學派。此學派特別有辨識力的技術是強調左手的精確，右手前臂運弓，更少使用顫弓技巧。對於這樣的技術，Eugène Ysaÿe 把它闡釋為：Don’t always vibrate, but always be vibrating. 而 Vibrating 讓 Eugène Ysaÿe 演奏具有強烈的情緒感染力。這種飽含情緒的演奏風格讓 Eugène Ysaÿe 對於音符的時值並不執著。他自由風格的演奏下，常常對時值有著自己演奏當下的理解和處理。

這張小提琴獨奏專輯演奏者 Hilary Hahn 正師從 Eugène Ysaÿe 的學生 Jascha Brodsky. Hilary Hahn 熟稔 Eugène Ysaÿe 以及 Eugène Ysaÿe 同時代小提琴演奏家的演奏技術。因此在專輯中，Hilary Hahn 也致敬了 Eugène Ysaÿe 的同輩，如 Joseph Szigeti, Jacques Thibaud, George Enescu, Fritz Kreisler, Mathieu Crickboom, and Manuel Quiroga 的風格。

這張專輯在錄音技術上採用非常獨特的方法：在波士頓的一間 radio station studio 進行近距離錄音。這種錄音方法巨大的犧牲了聲場，但營造出似乎坐在 Hilary Hahn 近旁椅子上傾聽的奇妙親近感。Eugène Ysaÿe 式飽滿的情緒，加上克制顫弓和細緻的左手技術把情緒侵略性變得雅緻。在情緒性和雅緻化兩者的張力下，聽者非常容易聽進去。

這樣創造性錄音技術之外，Hilary Hahn 還是一家 AI 科技公司的聯合創始人、副總裁。這家科技公司叫做 deepmusic.ai. 而另一位聯合創始人兼 CEO 是 Carol Reiley. Carol Reiley 的丈夫則是 Andrew Ng. deepmusic.ai 公司的咨詢委員會正是 Andrew Ng 以及 Jeremy Howard. Jeremy Howard 是 kaggle 的總裁，Fast.AI 的創始人，和 huggingface 有緊密的關聯，是當前飽受關注的 AI 編程語言 Mojo 所屬的公司 Modular 的顧問。之前我也讀過他的書: Deep Learning for Coders with Fastai and PyTorch: AI Applications Without a PhD. 不過從網站和社交媒體上看，這間公司可能是因為新冠疫情的影響，今年來鮮有活動。

Hilary Hahn 的經歷讓人不禁猜測，這種獨特的錄音方式也許也是她探索音樂可能性特意的設計與嘗試。而這樣的嘗試加上音樂本身在傳統性和與傳統對話的方式上都做得極好。悅耳性也極佳。今年夏天銷量上的大成功也許正是市場對這張在諸層面都進行了精心設計的肯定吧。

九月有一部有趣的考古式的新专 John Frederick Lampe: The Dragon of Wantley
这部剧一开始就在真英格兰的 Haymarket Theatre 首演。当时意大利歌剧（以亨德尔 George Frideric Handel 作曲的 The Beggar’s Opera 为代表）风靡伦敦。伦敦本地人就想着怎么样能模仿这样的成功呢？于是用自己 Dragon of Wantley 的屠龙骑士的故事（见截图 https://en.wikipedia.org/wiki/Dragon_of_Wantley 通过堆防御、踢屁股打败龙的喜剧。Wikipedia 也简略介绍了这部剧的索隐研究：原本是一个律师诉讼的故事），由 Henry Carey  写了歌词，John Frederick Lampe 作曲，编成了自己的意大利式的 Dragon of Wantley 歌剧，因为融入大量本地的调子（以及一些滑稽 、下流的梗），在英国大获成功。据说亨德尔也盛赞了这部模仿自己的戏。但这部剧之后随着时间慢慢不为人所知。于是！！！今年九月的这张
John Frederick Lampe: The Dragon of Wantley
Mary Bevan / Catherine Carby / John Andrews / Brook Street Band
https://open.spotify.com/album/0138b8oCHD1PxtSAT9dxjS
成为这部剧有史以来的第一个歌剧录音专辑

以前喜欢徐哲佩的原因是她像范晓萱，在这张徐哲佩十二月新专“失物之城”中同名用了范晓萱旧歌的题目“战”（也是我超爱的一首），更为她和范晓萱牵上了微妙的关系。徐哲佩的“战”把萧融洽地融入现代钢琴和弦乐的框架里，萧灵动且有趣地穿插在旋律线和 bass 线中，提供了独特的音色，编曲好棒

http://music.163.com/song?id=1407967060&userid=37213049

当穿越而来的古希腊人耐心地和你聊着对和声进行的思考时，怎按捺得住内心的欣喜呢？四度音，对于现代音乐影响最大的大概算是一级到四级和弦的衔接。比如 C 调中 C 后接 F，最常见的比如卡农的 15634【14】5。在弦上拨弄着各调各音程的衔接与和声去比四度，拨着拨着，不经意间就把义勇军进行曲给拨出来了，「sol（起） do（来）」，这四度起手的旋律色彩（对情绪的渲染）竟至少能追到古希腊呢~（Macran, Henry Stewart. Aristoxenou Harmonika Stoicheia = The Harmonics of Aristoxenus. Oxford: At the Clarendon Press, 1902. P179）

以前觉得吉他爬格子是一件非常没有趣的事情，顶多就是把手指拉拉开，那么爬格子的时间还不如去刷一刷 riff，riff 也能拉肌肉不是？还能学到各种编配技巧和一些世界音乐的元素。直到发现，爬格子的基本参数是十六分音符，70bpm 竟已是一座高墙。一瞬从无趣成了超有趣~ 爬格子也上头

瞬间就理解了为什么绝大多数古代音乐是五声调式，以及为什么现代和弦寻求解决的最根本原因

https://www.bilibili.com/video/BV1g54y1k71R

这大概是讲 deep purple 最用心的中文片了吧: Deep Purple-【你一定要知道的50支乐队】大型系列音乐科普(英格兰篇) #5
https://www.bilibili.com/video/BV17J411Q7xq